近年,傳統工匠精神和技藝在世界各地再度備受重視。紐約學者Richard E. Ocejo於《技藝的大師:新都會經濟中的舊工作》一書中提出,調酒師、理髮師和木匠等以往社會地位較低的勞動工作,如今被認為有型、有品味,年輕人寧願放棄穩定職業,以職人為目標。台灣評論人張鐵志形容這是一場對數碼時代的逆襲,身心勞動能令人感覺更實在。回望香港,不少人也致力發展手藝,銳意成為新世代職人,例如專注刺繡的YLY Studio主理人Lilian Tsang與Matt Hui。
開班教授法式刺繡
Lilian與Matt是時裝設計系的舊同學,曾於同一本地品牌共事,後來前者遠赴巴黎Ecole Lesage學刺繡,後者前往倫敦Royal College of Art讀針織,2017年他們在港成立YLY Studio,開班教授刺繡,並推出注重工藝的服裝。
Matt表示:「除了做時裝,我們想把小時候經歷的事物傳承下去,例如以前媽媽會織冷衫、補衫、改褲。若我們80後不做的話,90後、00後便不會懂,十分可惜。」
Lilian每周三天開班授徒,課程以法式刺繡為主,每個課程的風格略有不同,希望能帶來新鮮感。「外國課程可能一個level便要30小時,但你要香港人第一個level便上十天課會嚇怕他們,所以我會設計大約四、五堂便能完成的圖案。」
在港開班,她說最困難的是應付租金,此外是許多學生都低估了難度,「有些人上堂只為打卡,上了一堂便怕了,不過亦有不少人學懂去欣賞這門工藝。」
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製作不過時的香港時裝
Matt主力時裝設計,品牌首個系列混合了針織和刺繡的基本針步,「我們放大了一些原本只有2mm乘2mm的針步至一吋乘一吋,透過現代方法去做傳統工藝。」各系列以英文字母命名,Lilian解釋:「我們不用季節去分,而用Project A、B、C去分,對我們來說服裝是classic的,不會過時,不同系列都可以混搭在一起。」
Matt補充:「這個時代講求快,注重styling,但我們喜歡的品牌是以前vintage的Balenciaga。時裝與工藝應是對等的,時裝背後應有很多工藝,而不只是表面的美麗。」他又指工藝、製作過程以至設計師的心血都很重要,然而fast fashion的流行卻令人忘記當中的價值。
無論是刺繡還是針織,他們異口同聲說機器不能完全取代人手,尤其是刺繡很細、很密的珠仔和珠片,或者用到羽毛這類物料的時候。此外,儘管機器造得又快又整齊,但缺乏質感和溫度,Lilian說:「即使是同一種技巧,手鬆或手緊已有不同效果,可是不會認為哪一種是錯的。」
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找到人生的滿足感和使命
提到外國跟香港看待手藝的態度,Lilian指法國人視刺繡為生活一部分,而非香港人眼中的遙不可及,「在法國留學時,有位叔叔每天上學都穿三件頭西裝,也有另一位叔叔的外型十足十林雪,令你覺得刺繡是任何人都可以學的。」Matt在英國則曾因趕功課而在巴士上織冷衫,吸引了身旁的婆婆跟他聊天交流,「在香港,若坐車時織東西的話,肯定惹來奇異目光。」
近年越來越多人重視手藝,「以前大家覺得坐office、做政府工才為之好,但現在會覺得做甚麼工作都一樣,都是將生命燃燒其中。」Matt堅定地說:「大家還記得甚麼是夢想嗎?我們可能沒有很好的收入,可是人生裡能找到很大的滿足感,能做自己喜歡的事,也有想成全的使命。」
by 梁懿leungyi
原文曾刊於《ELLE》香港版2019年2月號(上文稍作修訂)
YLY Studio
Website: http://www.ylystudio.com
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IG: https://www.instagram.com/ylystudio(品牌)
https://www.instagram.com/ylystudio_workshop (課程)
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