各國之間頻繁交流,互相依賴,同時又引發不少紛爭衝突。對許多人來說,國際關係和歷史文化是宏大複雜的議題,CHAT六廠(六廠紡織文化藝術館)邀請藝術家以紡織為題進行創作,借「編織與拆解」作隱喻,從藝術角度解讀東亞的今與昔,試圖觸發大家思考個人在社會中該如何自處。
策展人王慰慰:愛恨交織的關係
繼去年的「再紡東亞系列一」後,CHAT六廠今年推出「再紡東亞系列二:邊織邊拆的網」,邀請16組活躍於東亞或以東亞課題為考察對象的藝術家,以紡織為主題創作。
策展人王慰慰指今次展覽嘗試在歷史和現實之間切換,着重討論東亞複雜矛盾的關係,她形容這關係既是深度依賴,也是愛恨交織,並反映出全世界現正面臨的狀況,「我希望觀眾能在展覽中,從國際關係的格局,思考到個人的體驗:每個人都是處於一個複雜的社會結構中,我們應該如何調和自己與他人的關係?」
展覽有超過九成作品均是全新委託,藝術家來自香港、首爾、上海、台北、新加坡、東京等地,部分作品以聯合創作形式進行。「他們從紡織獲得靈感和啟發,譬如從編織、拆線等紡織動作出發,思考東亞不同地區的人們在歷史、政治和文化中千絲萬縷的關係;或從紡織產業本身出發,去思考工業在東亞不同的空間、不同時間中發展的錯位,以及其背後的社會文化背景。」
韓國藝術家朴智希:以黴菌製時間膠囊
她特別提到幾件作品,韓國雕塑藝術家朴智希去年夏天曾造訪南豐紗廠,蒐集各種黴菌,並對幾處老建築的表面形狀進行矽膠倒模,再將黴菌帶回首爾培育,把提取出來的色素以樹脂凝固起來,依據那些模具創作出不同形狀的結晶體。「在日常生活中,黴菌往往不受歡迎,但對於朴智希來說,黴菌的生長和腐蝕過程,卻猶如無數微小的時間膠囊,保存着一段段時間流動的線索。在這些雕塑中,消失與保存,過去與現在,都交織在一起。」
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新加坡藝術家何銳安:建構歷史微觀紀錄
來自新加坡的CHAT六廠2021駐場藝術家何銳安,以錄像記述了他與紡織業前工人和經理等對話者的訪談,建構個體與集體的歷史微觀紀錄。「他計劃製作一齣三部曲的錄像作品,探討香港百年來紡織工業及其在大中華地區流轉遷徙的歷史。今次展覽會展出第一部分《Lining》,闡述香港踏入後工業時代的轉變。」
韓國藝術家康瑞璟:轉化「井間譜」為當代藝術語言
韓國藝術家康瑞璟與香港中華基督教會基全小學的學生,透過網上工作坊共同創作13塊巨型編織作品《席上席——激活——中華基督教會基全小學》,創作靈感源自朝鮮王朝時代的傳統樂譜「井間譜」。井間譜是一種對音符的音高、速度,以至表演者的姿勢和動作皆有規範描述的方格圖譜,藝術家把它轉化為當代藝術語言,讓各種媒介隱喻社會中的複雜關係,觸發大家思考如何在實踐互動的同時,保持獨特的自我。「學生們自由構想他們心中的世界、自己的未來和與周圍人事的關係,並在康瑞璟設計的方格圖譜上畫下他們的想像圖景,再由康瑞璟整合、拼貼及上色,最後由香港編織工廠製作成編織作品。」
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日本藝術家加藤翼與香港樂隊Interzone Collective:表現人與人之間的張力
日本表演藝術家加藤翼與香港樂隊Interzone Collective合作,舉行名為「打破寂靜之日」的演出,呈現一種個體經驗與集體狀態相互牽引的關係。加藤翼與樂隊團長Edmund Leung於前期在選曲方面進行溝通,演出期間用繩索把負責拉小提琴的蘇弘毅、打手碟的陳瑋聰、彈鍵盤的陳欣賢和打鼓的馬師雅捆綁在一起,再讓他們一起合奏,他們指演出過程就似扯大纜,四人要互相角力,同時互相配合,過程有趣又疲累。
加藤翼解釋創作意念道:「我們總是與某人連繫在一起,但這也使我們越來越規範自己,此作品表現出這種困境,以及我們在過程中反抗的形象。我希望觀眾能夠感受到演出者之間的張力,聯想到我們每天在不同社群中所感受到的張力,還有我們正在對抗甚麼、未來又要對抗甚麼。」
他以往也曾在其他地方進行類似表演,今次是這個系列首次加入女性演出者,亦按樂隊建議加入新樂器,「它變成了一首更多樣化的樂曲,並且加強了演出中的音樂元素。」更多表演、座談會及工作坊將陸續於南豐紗廠及網上舉行,為理解東亞提供多一重想像。
再紡東亞系列二:邊織邊拆的網
網上開放日期:2022年4月2日(六)至8月7日(日)
實體展覽日期:2022年4月23日(六)至8月7日(日)(暫定)
地點︰荃灣白田壩街45號南豐紗廠CHAT六廠
網址:https://www.mill6chat.org
by 梁懿
本文原刊於《星島日報》副刊(2022.03.17)
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